在 Monna Case 看來，風格從來都不只是外表的裝飾，而是一種內在的延伸。從一筆刺青、一段圖騰，直到一款手機殼，這段旅程背後不只是視覺的演化，更是一場深層的文化轉譯。這次，我們坐下來，與 Monna Case 創辦團隊談談——什麼是他們口中的「墨式風格」，為何他們選擇從刺青文化切入，打造一條前所未有的產品之路。
▍Q：你們常說「墨式風格」，到底是什麼？
A：我們自己也曾經反覆問過這個問題。所謂墨式風格，不是某種圖騰風格、也不是日系或街頭的混合設計。它比較像是一種價值觀：你願不願意，把自己的情緒、觀點，甚至傷痕，都變成一種風格，貼在身上，貼在手機上。
我們很多創作靈感都來自刺青文化，那種「用圖像刻下態度」的精神。這不是一時的流行，而是一種認同——對自己的、對文化的、對時間的認同。
▍Q：但手機殼和刺青，聽起來差很遠？
A：是，但也不是。我們觀察一件事：在日常生活裡，手機幾乎是你最常被看到的物品，你握著它、拿著它，它等於是你的延伸。
那如果「身體上的刺青」象徵信念與態度，「手機殼上的圖騰」就可以是你日常裡的低語、暗號、甚至防禦罩。這是一種風格的轉譯。我們希望做出來的手機殼不是為了炫，而是讓人覺得——這是我、這真的像我。
▍Q：為什麼你們這麼執著用「刺青語言」來講設計？
A：因為刺青從來不是討好大眾的東西。它很私人，甚至有時候很衝突、很尖銳。我們喜歡這種語言，它真實、誠實，像是對社會說「我就是我」。
而且刺青的語彙，本質上就是圖像式的語言。一筆、一針、一層墨色，不只是造型，而是記錄。當我們開始把這樣的精神放進手機殼上時，我們也在問一個問題：你有沒有一個圖騰，能夠代表你的某段信念？如果有，那它值不值得變成你每天都會觸碰的東西？
▍Q：那墨式風格是一種風格，還是一種工具？
A：它是一種「界面」。
我們不想只是做出漂亮的產品，而是建立一種視覺語言，讓人可以透過它與世界對話，也與自己對話。我們不想教你怎麼變潮、怎麼變酷；我們想給你一個方法，讓你不需要解釋，也能被看見。
墨式風格不是單一樣貌，它可能是日式浮世繪，也可能是街頭書法；可能是柔軟的筆觸，也可能是強烈的線條。但共通的是，它都有意圖，它都說話。
▍Q：最後，如果要你們用一句話定義「墨式風格」，你們會怎麼說？
A：把內心的東西，紋在你會被看見的地方。
手機殼只是載體，風格是信號，而你，就是訊息本身。
從刺青到手機殼，這不是風格的轉換，而是一場觀看與表達的革命。墨式風格不是要讓每個人都一樣，而是讓每個人有機會，更像自己。Monna Case 所堅持的，不只是保護手機的設計，而是守住態度、信念與自我輪廓的可能性。